Mes coups de coeur artistiques

Kerry James Marshall (né en 1955 en Alabama) fréquente encore enfant, le musée de Los Angeles.Aprés des études artistiques et de dessinait choisi rapidement de se consacrer à la peinture figurative à contre courant des tendances ds années 1960.

Ses premiers succès surviennent  dans les années 199O avec des toiles de grandes dimensions qui confirment son engagement de peintre d' histoire. 

Intitulée " the Histories" ( Les récits) cette exposition révèle les préoccupations de l' artiste pour les grands drames  de l' esclavage et de la colonisation, ainsi que des luttes pour l' égalité des droits civiques, sans oublier la violence observée dans son enfance, dans le quartier de Watts à Los Angeles.

Il sera inspiré pour réaliser ces grandes fresques par les grands maîtres tels Giorgone, Manet, Seurat, Le Caravage ...

Au début des années 2000 K. J. Marshall réalise des toiles sur fond noir dont on ne perçoit à peine les traits.

Il démontre brillamment  que la peinture demeure le moyen le plus universel de prendre position face à l' histoire contemporaine.

La Halle Saint Pierre est un lieu d' accueil privilégié, des artistes s' exprimant dans la mouvance de l' Art Brut. Au XXI ème siècle cet Art n'a plus, comme initialement, ses zones d' élection  psychiatrique ou de handicap voire carcérale.

Cette exposition a lieu grâce à la participation de la " S" Grand Atelier en Belgique, dont sont originaires de nombreux travaux présentés ici ; c'est un lieu de résidence d' artistes en situation de handicap mental qui s' expriment au côté de créateurs contemporains.

Les œuvres présentées ci dessous, regroupent des sculptures textiles sous forme "d'objets emballés", de dessins sur papier, de peintures sur toiles, de  broderies sur images pieuses, de masques et costumes.

Leurs auteurs sont: Laura Delvaux ( emballages), Iréne Gérard (Peintures sur toile) Marcel Schmitz ( Masque et costume), Elke Tangeten ( La fuite en Egypte).

Dans le cadre de sa première rétrospective parisienne, Catherine de Monchaux née en 1960 à Londres ( vit et travaille en Grande Bretagne), présente une cinquantaine d' œuvres, réunissant dessins, sculptures, installations, constructions de forêts de filaments qui, sous la forme de bas reliefs, réalisent un enchevêtrement de lianes et se racines enlaçant des corps statiques,( femmes enceintes, soldats à cheval), références aux forêts de Shakespeare ou aux cavaliers des batailles peintes par Ucello. Une grande sculpture, squelette métallique d' une licorne à la corne incurvée, est la pièce symbolique de tout le travail de l' artiste, symbole qui l'obsède, depuis une chute de cheval dans l' enfance.

La Galleria dell' Accademia est l'une des plus grandes pinacothèques du monde qui rassemble exclusivement des peintres d' origine vénitienne du XIV ème au XVIII eme siècle. Parmi ces chefs d' œuvres, j' ai choisi pour mes " coups de cœur " de " zoomer" sur les expressions des visages des personnages illustrant les thèmes des tableaux.

Ci dessous: Maddalena penitente 1614 de Carlo Saraceni

         Massacre des innocents 1660 de Sebastiano Mazzoni

        Scène votive 1640 de Pietro Vecchia

        Crucifixion de Saint Pierre 1650 de Luca Giordano

        Retour de Jesus au temple 1700 de Gianatonio Fumiani 

        Banquet dans la maison de Levi 1573 de Veronese 

Lorna Simpson, Artiste afro américaine née en 1960, dont les œuvres font partie de la collection Pinault, expose en ce lieu magnifique un ensemble important de son travail, sous la forme de sculptures, peintures, collages, photographies.

Dans la série "Ice" les toiles sont peintes dans un bleu profond évoquant le péril de la banquise. "Night hall" est réalisé avec un amas de pierres empilées de même taille, sur lesquelles sont disposés des bols d' obsidienne avec lesquels on peut "jouer" à la manière des bols tibétains. Une collection de magazines sont transformés en sculptures "pilier".

L'énumération très incomplète des œuvres de cette exposition laissez apercevoir la richesse et l' étendue des explorations de l' artiste en lien avec les préoccupations de notre époque.

rite de la collection  série Icetion 

La 61 ème Biennale d'art de Venise 2026 se déroule dans 2 lieux proches : Giardini, dans les pavillons représentant les différentes nations et à Arsenal dans l' ancienne corderie.
C'est dans ce lieu magnifique que l' on peut admirer les œuvres les plus gigantesques et qui sont mes véritables coups de cœur !

Je ne cite que quelques noms d' artistes auteurs de mes choix très subjectifs.

Sculptures suspendues de Ranjani Shettar ( India)

Nicholas Hlobo œuvres en caoutchouc découpé ( Afrique du Sud)

Nick Cave Sculpture Personnage-arbre-oiseaux (USA)

Le Palais de la famille Grimani présente Amoako Boafo, un artiste Ghanéen né en 1984 travaillant à Vienne et réalisant des toiles monumentales centrées sur la figure noire, en utilisant une matière picturale dense, étalée au doigt avec des pigments intenses des aplats de couleurs vives et en y associant parfois du textile.

Le lieu de l' exposition, ce magnifique palais, est suggéré par quelques vues photographiques. Elles témoignent du face à face entre le passé historique de cette grande famille Grimaldi et la diaspora noire très active sur plan artistique.

Michaël Armitage artiste britannique né à Nairobi en 1984, partage sa vie entre le Kenya et l' Indonésie. Ses peintures à l' huile, le plus souvent sur tissu d' écorce, raconte le Kenya mais surtout l' humanité et ses violences, les crises migratoires et leurs souffrances, les répressions violentes lors des crises politiques et les difficultés du quotidien. Cette exposition ( collection de François Pinault ) est remarquable  par la qualité et le choix des œuvres exposées.

Comme chaque année le festival international des jardins invite les  artistes et paysagistes à penser le jardin comme un dispositif narratif  sur un thème.

Cette année le jardin trouve dans le cinéma  un partenaire de choix pour multiplier les récits, les évocations poétiques ou émotionnelles propres au cinquième art.  

Je propose de faire deviner au lecteur le titre du film qui a inspiré le créateur de ce jardin en publiant quelques photos extraites de ce reportage.

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Yosra Mojtahedi ( née en 1988 à Téhéran), en compagnie de Magdalena Abakanowicz et de Elsa Guillaume, font resurgir de la mémoire du lieu, avec des installations métaphoriques, les âmes des religieuses qui vivaient dans ces murs.

Notre déambulons, dans la pénombre, au fil des sons et des chants et nous découvrons un monde imaginaire de chiméres, d'eau, de brouillard, de corps étranges animés ou non, parfois comme des corps démembrés ou souffrants.