Mes coups de coeur artistiques

Comme chaque année le festival international des jardins invite les  artistes et paysagistes à penser le jardin comme un dispositif narratif  sur un thème.

Cette année le jardin trouve dans le cinéma  un partenaire de choix pour multiplier les récits, les évocations poétiques ou émotionnelles propres au cinquième art.  

Je propose de faire deviner au lecteur le titre du film qui a inspiré le créateur de ce jardin en publiant quelques photos extraites de ce reportage.

ri

Yosra Mojtahedi ( née en 1988 à Téhéran), en compagnie de Magdalena Abakanowicz et de Elsa Guillaume, font resurgir de la mémoire du lieu, avec des installations métaphoriques, les âmes des religieuses qui vivaient dans ces murs.

Notre déambulons, dans la pénombre, au fil des sons et des chants et nous découvrons un monde imaginaire de chiméres, d'eau, de brouillard, de corps étranges animés ou non, parfois comme des corps démembrés ou souffrants.

Une belle promenade entre perception et imagination au cœur d' un parc ne mérite que peu de commentaires. Mes images en seront le témoin imparfait ...

Cette exposition au titre provocateur "Drôle d' oiseaux ! " a lieu dans un cadre inhabituel, puisque elle se situe dans un centre commercial de déstockage de vêtements. Son ambition est de rencontrer des visiteurs, clientèle peu habituée à fréquenter les galeries d'Art, et de leur permettre de découvrir à travers l'art une autre manière de s'exprimer et de raconter des histoires sans être pour autant ennuyeux.

Trois artistes ( Olga Rocher, Michèle Lafon, Bernard Nury ) présentent des œuvres aux techniques diverses, peinture à l' huile, batik, sculpture textile, et traitent avec humour et impertinence un sujet de choix pour les artistes, qui depuis le Renaissance représentent les oiseaux. Ainsi le chardonneret  apparait dans presque toutes les peintures religieuses, le Phénix, oiseau légendaire des récits de l' Antiquité est aussi très souvent le sujet de tableaux. Plus contemporains nous citerons Miro et ses créatures fantasques, Magritte, Serge Braque, Paul Klee, etc... qui ont représenté à leur façon les oiseaux en liberté.

Karoly Ferenczy (1862-1917) né à Vienne d' une mère autrichienne et d' un père d'origine juif allemand, appartient à une famille de la haute bourgeoisie très instruite.

Il se marie en 1884 avec sa cousine Olga plus âgée que lui, elle même artiste peintre tchéco-autrichienne, dont il aura rapidement plusieurs enfants. La famille s' installe à Paris de 1887 à 1889, puis à Munich et revient en Hongrie et s'impose rapidement en tant que chef d' une école nationale en créant un mouvement impressionniste hongrois. 

Après la douceur de ses thèmes des débuts, il se consacre à la vie moderne, aux paysages romantiques et aux corps dénudés, puis aux peintures religieuses (ses origines juives et son baptême catholique ne l' influencent guére). Ce n'est plutôt l' occasion d' explorer le corps humain.

Son œuvre est considérable et le musée national hongrois possède une cinquantaine de ses tableaux.

"Le but de l' art n'est pas la beauté mais la vérité"

Ci dessous: 

Devant les affiches 1891

Joseph vendu par ses frères 1900

Le sacrifice d' Abraham 1901

La déposition de la Croix ( détail) 1903

Le mur rouge IV 1910

Le Sermon sur la montagne 1896

ton 

L' histoire du travail est aussi celle du regard porté par les artistes  de cette époque, au cours de laquelle la révolution industrielle provoque des mutations profondes dans les relations humaines. Qu' il s' agisse du travail à domicile, au bureau, à l' usine, dans les mines, l' essor de la classe ouvrière s' accompagne de nouvelles souffrances et d' injustices. La force de travail devient une marchandise comme une autre (K.Marx) et les artistes perçoivent ces bouleversements et les traduisent dans leurs œuvres.

Ci dessous: (De haut en bas:)

Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923) Les trieuses de charbon 1905

Louis Welden Hawkins (1849-1910 ) Séverine 1895 ( L'une des premières femmes journaliste au Cri du Peuple) 

Honoré Daumier (1808 -1879) La blanchisseuse 1963

Paul Signac (1863-1935)  Le démolisseur 1898

Le musée d'Orsay présente les œuvres de peintres de la fin du XIXé siècle, originaires des pays nordiques et de Hollande, fleurons de l' art scandinave et néerlandais, dont le caractère commun est de nous saisir  par une atmosphère de calme et de douce luminosité, traduisant l' importance des saisons: la lenteur des jours d' hiver, l' éclat fragile des étés trop courts. Quelques portraits complètent ces paysages, eux aussi empreint de douceur et de nostalgie.

Ci dessous: (de haut en bas)

Carl Johan Forsberg 1867-1938 Suède. PAX 1905

Karl Nordsrtrôm 1855-1923 Suède Les environs de Stockolm 1904

Philippe Smit 1896- 1948 Hollande Young girl in her bed 1914

Frits Thaulow 1847-1906 Norvège  Une fabrique sous la neige 1892

Cette exposition riche d' une centaine de visages d' artistes fait dialoguer, peintures, sculptures, photographies, art graphique, issues des collections du Petit Palais datant du XIXe siècle, avec celles d' artistes contemporains, dont treize femmes qui dévoilent ainsi leur façon de traiter l' autoportrait.

La visite se déroule sans ordre chronologique particulier et  permet de découvrir les autoportraits ou les portraits d' artistes, ami(e)s ou élèves dont la pose est mise en scènes soit dans l' espace de l' atelier soit de celui de l' intimité du domicile familial.

Ci dessous:

Nathanaêlle Herbelin 1989  Manifestation pour une deuxième grossesse.

Claire Tabouret  1981 Transformation: Self portrait 

Nina Chidress 1951  Autoportrait Clown /Fleur

Jules Alexandre Grûn 1868  Un groupe d' Artistes

Nan Goldin 1953  Self portrait in Blue Bathroom

Une centaine d' œuvres se dévoilent dans un jeu d' ombres et de lumières en référence au " chiarooscuro" du 16e siècle.

Sous le dôme de la rotonde Pierre Huyghe (1962) est hanté par la découverte dans le désert d' Atacama (Chili) d' un squelette sans sépulture, reposant sur la terre aride, qu' un robot manipule avec délicatesse et offre  avec ses bras articulés, alimentés par des panneaux solaires, des petits objets, dans le cadres d' une cérémonie funéraire.

Bill Viola (1951 -2024) dans "incandescence" déploie une silhouette de femme face à un mur de flammes sur un écran monumental accompagné par un vombrissement  impressionnant.

James Lee Byars ( 1932-1997) nous invite dans son mausolée de lumière d' or, pour découvrir une sphère de 3333 roses rouges reposant sur un tapis en tissu d' or et  un simple clou en or dans un écrin, tel une relique de la Croix.

Victor Man (1974)  nous révèle avec sa palette crépusculaire des figures belles et énigmatiques.

Jean Dubuffet ( 1901-1985) avec Monsieur Macadam remet en question en 1945 la figuration classique avec ses personnages grotesques.

De nombreux autres œuvres et vidéos et  installations, d' artistes remarquables, sont à découvrir ou à revoir dans les ténèbres ou la lumière.

Trente six artistes sont réunis dans la Halle Saint Pierre pour exposer des œuvres originales, singulières, passionnantes à découvrir, réalisées à partir de matières textiles, laines, dentelles, macramé, tricot, couture, canevas, .... conçues avec des techniques traditionnelles ou innovantes et réalisées avec un imaginaire débridé.

Voir l'art textile  "sous d' autres coutures" tel est le thème voulu par la directrice de la Halle Saint Pierre. Entre le surréalisme et l' Art Brut cette exposition ne nous laisse pas indifférent car elle déroule un fil porteur d' histoires intimes, d' émotions, d' angoisse de la mort, et d' érotisme affirmé.

Rita Arimont, Stéphane Blanquet, Hervé Bohnert, Marie Thérèse Chevalier, Micheline Jacques, Philippe Pons, Christine Sefolosha ont une de leurs œuvres représentées ci dessous.

rtid