Mes coups de coeur artistiques

29 juillet 2021

Anne Imhof Natures Mortes Palais de Tokyo Paris

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Anne Imhof née en 1978 est une artiste plasticienne qui vit et travaille à Berlin, New York et Paris. Le Palais de Tokyo lui a donné carte blanche en souhaitant montrer le caractère protéiforme de sa pratique artistique.

 C'est pourquoi l' artiste convoque, pour occuper ce grand espace, performances, peinture, musique et installations, en compagnie d' une trentaine d' artistes internationaux.

Ces labyrinthes de verre plus ou moins tagués, ces corridors, ces espaces clos, ces grilles de fer et l'accompagnement de voix humaines qui nous parviennent depuis des haut parleurs mobiles qui circulent sur des rails, laissent une impression de malaise profond, préfigurant un monde contemporain post modernité inquiétant.

 

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24 juillet 2021

Signac, Les harmonies colorées. Musée Jacquemart-André Paris

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Seurat et Signac ont été les premiers peintres à mettre en pratique les théories de la perception des couleurs énoncées par le français, chimiste, Michel Eugène Chevreul et l'américain, physicien, Ogden Rood, qui signalent le fait que si les couleurs de la lumière s' additionnent, celles de la matière s' annulent. Ainsi des petites touches de vert et de violet rapprochées, s'intensifient mutuellement alors que le mélange des 2 couleurs donne un brun sale.

" C' est l' amour de la belle teinte qui nous fait peindre ainsi...et  non le goût du point " Paul Signac.

Le post impressionnisme est le mouvement pictural initié par Seurat, Signac et leurs confrères, mouvement qui s'inscrit dans une perspective globale de l' histoire de l' art. Il peut aussi s' intituler divisionnisme mais le mot pointillisme (pourtant si souvent utilisé) doit être évité.

 Si " la Grande Jatte" de G. Seurat est le tableau fondateur de ce mouvement, Signac le portera et le développera accompagné par Pissaro, Matisse, Cross, Van Rysselberghe, Luce, Laugé...

Ci- dessus:

Les Andelys soleil couchant (1886) par Paul Signac (1863-1935)

Ci-dessous:

Saint Tropez, la route du cimetière (1892) par Maximilien Luce (1858-1941)

La briqueterie Delafolie à Eragny (1886) par Camille Pissaro (1830-1903)

 

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19 juillet 2021

Les origines du monde: L' invention de la nature au XIX e siècle au Musée d' Orsay Paris.

"C'est aux fossiles seuls qu' est due la naissance de la théorie de la Terre; sans eux, l'on aurait peut être jamais songé qu' il y eu dans la formation du globe, des époques successives.." Cuvier 1825.

Cette théorie appelée catastrophisme s'oppose au transformisme, théorie proposée par Lamarck, dont les travaux posent la base de la théorie de l' évolution développée plus tard par Darwin.

L' exposition les origines du monde, ou l'invention de la nature au XIX éme siécle, nous montre l' importance de ces débats et  le nouveau regard posé par les scientifiques sur la nature, ainsi que son retentissement sur la création artistique.

Ci dessous:

              Bataille des centaures par Arnold Böcklin (1872) L' inquiétude sur les origines de l' homme et sa nature bestiale.

              Aprés le déluge par Filippo Palizzi (1867) Le monde Biblique peuplé d' espéces immuables. 

              Héredité par Edward Munch (1905) La fatalité du destin assujettit l' individu aux lois arbitraires du déterminisme social.

              Evolution par Piet Mondrian (1911) A rebours du concept darwinien d' évolution le peintre suggére la présence de l' invisible.

 

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07 juillet 2021

Vollard, Petiet et l' estampe de Maîtres Maillol, Bonnard, Vuillard, Picasso, Chagall au Petit Palais, Paris.

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Ambroise Vollard (1866-1939) né à la Réunion, vient à Paris pour faire des études de droit mais rapidement il s'intéresse à l'art et à l' âge de 25 ans, s'installe à son compte, en 1893, en créant une petite galerie de peinture.

" Un jeune homme a ouvert une petite boutique rue Laffitte. Il n' y a que des toiles de jeunes, il y a des Gauguin anciens, trés beaux, de fort belles choses de Guillaumin, Sysley, Redon ..." écrit Camille Pissarro à son fils.

Aprés avoir montré des œuvres de Manet, Van Gogh, Gauguin, il expose cent cinquante toiles de Cézanne, puis soixante peintures de Pablo Picasso, et tout l' atelier de Derain.

Plus tard il réalisera son projet de toujours, éditer les gravures des peintres qu' il va solliciter.

Vollard sera enfin l' instigateur de cette exceptionnelle série de cent planches commandées à Picasso, connue maintenant sous le nom de la suite de Vollard, dans laquelle l' artiste manifeste une trés grande liberté de techniques ( Pointe séche, aquatinte, burin, eau-forte) et une grande diversité dans les thémes abordés.

Ci-dessus: Portrait d' Ambroise Vollard (1899) par Paul Cézanne

Ci-dessous: Les Grenouilles qui demandent un roi (1927) par Marc Chagall ( Gouache préparatoire pour les fables de la Fontaine)

                  Minotaure aveugle guidé par une fillette dans la nuit (1934) par Picasso (pour la suite Vollard)

                  La Petite Blanchisseuse (1896) par Pierre Bonnard (pour l'album les peintres graveurs)

 

 

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29 juin 2021

Urs Fischer à la bourse du commerce Pinault collection Paris

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Urs Fisher né en 1973 en Suisse, est un artiste aux talents multiples ( peinture, collages, dessins et installations dont de nombreuses sculptures en cire dont cette réplique de l'enlévement des Sabines ( fin du XVI éme siécle) de Giambologna et plusieurs chaises d' époque différentes.Tous ces éléments sont présentés au centre du cylindre conçu par l' architecte japonais Tadao Ando pour François Pinault en transformant la Bourse du Commerce en un merveilleux lieu d' exposition surmonté d' une verriere et d' une fresque restaurée avec gand soin.

Des méches cachées dans les différentes sculptures sont allumées afin d' en engager la consumation, programmée pour la durée de l' exposition.

L' exposition inaugurale en ce lieu remarquable, sous le titre symbolique d' " ouverture", réunie 32 artistes et arrive à point nommé en cette fin d' épidémie.

Les photos présentées ici montrent l' état de consumation, le jour de ma visite, de la réplique de l' enlévement des Sabines et de l' une des chaises en cire.

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10 avril 2021

Sophie Patry, Le souffle des chimères espace de la Fontaine aux Pèlerins Saint Prix 95

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Sophie Patry, auteure photographe, fait surgir du flou, en noir et blanc, des émotions, des souvenirs, des rêves oubliés...

Nous ne pouvons restés insensibles à ces atmosphéres nostalgiques...

Ce rivage sous la tempête, ce personnage perdu dans la brume, ces vieux bateaux sur cales, ne reflétent ils pas nos angoisses existentielles, "ces morsures de l' âme" (Eric Fiat).

Photographier c'est dessiner avec la lumiére nous dit elle, c' est aussi peindre avec ses émotions et sa sensibilité, comme elle nous le prouve encore aussi magistralement dans cette exposition.

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L' Annonciation: Quelques représentations dans la peinture occidentale

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"Le jour est clair, serein, miraculeux. Dans le silence d' un jardin, d' un cloître, d'" une alcove, une jeune fille lit, médite,se repose.Elle ne sait pas encorequ' en elle, dans son corps,et par son innocence, va prendre fin la guerre, que depuis la cr&tion se livrent l' humain et le divin." Jean Paris.

Cette scéne sera l' un des thémes les plus riches de la peinture occidentale.

Trois peintres ont traité cette scéne de façon radicalement différente.

Lorenzo Lotto: Annonciation (1527): Rien ne manque à la scéne originelle ( la bible, les six fleurs de lys, l' alcove les draps blancs) et pourtant tout est chamboulé: Marie tourne le dos à l' ange et à la bible, l' ange, genou en terre, léve le bras pour invoquer le vieillard colérique qui plane dans l' entrée, le chat fait le gros dos et s'enfuit vers l' entrée...

El Greco: Anunciacion (1596-1600): Quelque soit les variantes antérieures, on retrouve dans cette œuvre, le regard vertical ouvrant l' espace vers le ciel, les tailles démesurées des corps de l' ange et de la vierge, la profusion des personnages en la présence des anges musiciens, et les couleurs vives accentuées par des reflets animés par la fluorescence de la colombe dans son envol vertigineux.

Andrea del Sarto: Annunciazione ( 1500?):Le face à face de l' Ange et de la Vierge est, par sa sobriété, empreint de calme et de quiétude. Les couleurs des vêtements sont en harmonie, les gestes sont mesurés, la lumiére est tamisée. Le seul indice d'un drame futur est la couverture noire qui repose sur la jambe et la cuisse gauche, et sur laquelle Marie, porte un regard inquiet.

 

 

 

 

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07 mars 2021

Foire Internationale d'Art Contemporain (FIAC) Paris Edition virtuelle

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La Foire Internationale d'Art Contemporain a offert du 04 au 07 Mars 2021, la possibilité d' accéder à l' ensemble des espaces galeries, via une navigation intuitive, grâce à une plateforme permettant au public de voir les œuvres, dans le contexte d'une exposition au Grand Palais à Paris. Les quelques œuvres présentées ici peuvent témoigner de la diversité des styles contemporains.

Ci-dessus:   Venus à l' œuf 2019 de Théo Mercier.

Ci-dessous: Lemon on the pink table 2021 de Shotanakamuta

                 Sylvain riding bicycle 2021 de Guy Yanai

                 The tool and irts work 1976 de Luis Camnitzer

                 Venus Hottentote 2020 de Romeo Mivekannin

 

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27 février 2021

Anselm Kiefer: Field of the Cloth of Gold: Galerie GAGOSIAN Le Bourget 93350

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Anselm Kiefer, né en Allemagne en 1945, vit et travaille en France. Il nous propose dans cette exposition, intitulée: Field of the Cloth of Gold que l' on imaginerait pouvoir traduire par "Le camp du drap d' or" peint par F. Bouterwek (peintre allemand du XIX éme siécle relatant la rencontre entre François Ier et Henri VIII).

Les œuvres exposées sont des toiles immenses inspirées par l' Ancien et le Nouveau Testament. Elles sont le mélange incroyable de paille, sable, charbon,cendre, boue, outils agricoles ( faux, pioches...) et de vieux vêtements. De plus, ces matiéres enchevêtrées sont l' objet d' un processus destructeur par éclaboussures à l'acide ou au plomb.

L' ensemble des matériaux utilisés leur confére une violence contenue malgré l'apparence de paysages bucoliques.

Ces immenses toiles, dans ce lieu exceptionnel sont d' une beauté indescriptible et ne peuvent nous laisser indifférent. 

Ci-dessus:- Axe-Age : 470/840cm

               - E.T.A. Hoffmann: The Golden Pot (référence à l' écrivain  et compositeur romantique allemand qui a inspiré J. Offenbach,          pour son opéra éponyme, mais aussi V. Hugo et H. de Balzac.) 280/380 cm

Ci-dessous: From Hearts and Braint he Stalks of night are Sprouting: 470/840 cm

 

 

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18 février 2021

Pierre Marie Brisson à l'Espace Jacques Villegié Saint Gratien (Val d' Oise) France

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Pierre Marie Brisson est né à Orléans en 1955 et vit actuellement entre San Francisco et la Camargue. C' est un peintre dont les œuvres sont reconnues internationalement. Cette exposition consacrée à la nature, évoque le primitivisme, cher à Gauguin, en s' imprégnant du monde tropical. Il réalise ses toiles par une superposition de collages et de papier sur lesquels viennent s' ajouter les couleurs souvent intenses comme des fauves, bleu de cobalt et rouge vermeil.

C'est à travers les vitres de "l'espace Jacques Villeglé" (régles sanitaires obligent) que l' on peut admirer cette exposition conçue pour être vue de l' extérieur.

Ci dessus: les poissons rouges, symbole biblique de l' abondance et ci contre: Le miroir aux oiseaux, annonciateur du bonheur.

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