Mes coups de coeur artistiques

11 août 2022

Monographie dessinée l' Indochine. Musée Cernuschi ( Musée des Arts de l' Asie de la ville de Paris)

tombeau

La monographie dessinée de l' Indochine est un projet de Jules-Gustave Besson, Directeur de l' Ecole d' Arts Appliqués, de GIA DINH de 1926 à 1940.

Toutes les planches dessinées en plein air, par les étudiants de cette école, puis transposées en lithographies avaient pour but de fournir des images de la vie quotidienne de cette époque.

C' est ainsi que 750 planches ont été dessinées retraçant les scènes de la vie quotidienne, les différentes cultures agricoles, les paysages, les métiers d' artisanat....

Le Musée Cernuschi, Musée des Arts de l' Asie présente une sélection d' aquarelles originales et de planches imprimées extraites de la collection importante regroupée sous le vocable : Impressions de Cochinchine.

Ci-dessous: Dao Van Con: Buffles paissant parmi les tombeaux.1933

Ci-dessus:  Nguyen Van Trung: Tombeau de Mandarin.1933

Ci-dessous: Nguyen Van Kiem : Fabricante de hamac. 1934

 

buffles

fileuse


09 août 2022

Le théâtre des émotions. Musée Marmottan Monet, Paris

expressioins_LL_BoillyLouis Léopold Boilly trente cinq têtes d' expression (1825)

 

Si l' émotion, ce ressenti qui vous saisit instantanément, peut être considérée comme le but principal d' une œuvre d' art, sa représentation à évoluer au fil du temps. C' est ce que veulent nous démontrer les organisateurs de cette exposition au musée Marmottan Monet.

Au Moyen Age, les émotions sont plutôt évoquées par la présence d' objets ou d' attributs. (Lucas de Leyde: Les Fiancés, 1525).

A partir de la Renaissance, l' artiste s' intéresse d' avantage à l' individu (Albrecht Dürer: Le Violent, 1495).

Au XVII éme siècle l' émotion est souvent mise en scène ( Louis Aubert: L'Enfant en Pénitence, 1760)

Au XIX éme siècle les grands tourments romantiques sont exacerbés (Antoine Joseph Wiertz:Faim, folie et crime, 1853) alors qu' au

XX éme siècle les artistes veulent provoquer l' émotion chez le spectateur.

(Zoran Music Nous ne sommes pas les derniers, 1973)

ZOR1N_MUSIC_1973

 

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01 août 2022

Sally Gabori Fondation Cartier pour l' art contemporain Paris

thundi2010

Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori (1924-2015) dont le nom tribal signifie dauphin, est considérée comme l'une des plus grandes artistes contemporaines australiennes. Originaire de l'île de Bentick dans le golfe de Carpentarie,(au nord de l' Australie) elle a vécue la plus grande partie de sa vie selon les traditions du peuple Kaiadilt, dernier peuple côtier de l' Australie aborigène, et avec sa famille elle a mené une vie traditionnelle reposant sur les ressources naturelles (pêche, cueillette, culture des légumes...).

C' est vers l' âge de 80 ans qu' elle a commencé sa carrière artistique. Son premier contact avec la peinture au centre d'Art de Mornington fut pour elle une révélation. Elle peint dés lors, plusieurs toiles par jour.

En apparence abstraites, ses toiles sont en réalité des paysages terrestres et marins. C'est cette combinaison de couleurs, de formes, de surfaces se superposant, qui explore et rend compte de la topographie des différents lieux de son île natale. Cela lui permet ainsi de nous transmettre des récits personnels et ceux de sa famille et de son peuple.

 "Voici ma terre, ma mer, celle que je suis." S.Gabori

Ci-dessus:Thundi 2010 198/151cm

Ci-dessous:Makarrki 2008  200/600 cm

                 Thundi 2008 198/304 cm

 

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thundi

26 juillet 2022

Simon Hantaï. L' Exposition du centenaire. Fondation Louis Vuitton Paris

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Simon Hantaï (1922-2008) est un peintre hongrois, installé à Paris depuis 1948, qui est considéré comme une figure majeure de l' abstraction.

Le début de son séjour parisien est essentiel pour sa formation, par la fréquentation des musées et des galeries et grâce à la la compagnie d' André Breton qui lui permet de réaliser sa première exposition personnelle.

Après la réalisation de grandes toiles dans lesquelles il introduit l'écriture et le geste, il travaille sur le pliage puis sur les impressions numériques.

L'exposition de la Fondation Louis Vuitton, à l'occasion du centenaire de l' artiste se veut un parcours sur l' œuvre depuis 1957 jusqu' en 1982, date à laquelle il détruit volontairement certaines toiles ou séries. Il continuera de travailler ultérieurement mais en se retirant de la vie artistique.

Ci- dessus: Ecriture rose 1949

Ci-dessous: Catamuron 1963

                  Meung 1968

                  Sans titre ( impressions numérques 1981-1996

 

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1963

22 juin 2022

La Renaissance des Femmes au Château Royal de Blois (Loir et cher) France

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Dans l'Europe de la Renaissance, une trentaine de femmes exercent le pouvoir à des titres divers, reine de plein exercice, épouse, régente, gouvernante, maîtresse et ce malgré la loi salique.

Reines et femmes de pouvoir, ont façonné le château de Blois. Ce sont toutes des femmes d'exception qui ont été valorisées, dévalorisées, marginalisées ou oubliées, au fil des siècles.

Cette exposition rend hommage aux femmes du XVI siècle et porte un regard nouveau sur plusieurs figures féminines marquantes.

- Ci-dessus: Catherine de Médicis (1519-1589) dont l'action s' est vu dévalorisée et ce, d' une façon injustifiée au fil des siècles, sa légende étant très éloignée de l'idéal pacifique pour lequel elle a œuvrée toute sa vie.

- Ci- dessous:

            - La Reine Margot (Marguerite de Valois) femme d' esprit et savante, dont le mariage avec le futur Henri IV déboucha sur le massacre de la Saint Barthélémy. Elle devint un mythe avec Alexandre Dumas et plusieurs autres écrivains, dramaturges et cinéastes dont Patrice Chéreau.(Affiche du filme ci dessous)

          - Catherine de Bourbon (1559-1604) fait écrire et jouer par des femmes de son entourage des pièces de théâtre exprimant ses      revendications politiques. (En tant que fervente calviniste elle refusera toujours de se convertir).

           - Diane de Poitiers (1500-1566) fut la maitresse d' Henri II et non de François Ier comme le veut la légende. Par contre elle fut la gouvernante des enfants royaux et veilla jalousement sur ses intérêts et ceux de son mari le comte Louis de Brézé mort en 1531

 

 

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04 juin 2022

CHARLES RAY Bourse de Commerce Pinault Collection Paris

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Charles Ray né à Chicago en 1953, est une figure majeure de la sculpture américaine et internationale contemporaine.

 Il est exposé à la fois à la Bourse du Commerce et au Centre Pompidou à Paris.

Sa grande connaissance de l'histoire de l'Art classique et de l' Antiquité, lui permet de replacer la sculpture au sein de notre Temps avec un recul qui nous donne ce sentiment, d' étrangeté ou "d' être autre part". 

L'emploi de matériau comme l' acier, l' aluminium, le ciment, le papier, ou  la couleur blanche uniforme les recouvrant, effaçant le moindre relief, contribuent à accentuer cette impression d' être déstabilisé ainsi que d' une étrange familiarité.

Ci-dessus: Dans l' espace de la Rotonde: Unbaled Truck 2021 (Camion, ancien véhicule de l' artiste, méticuleusement reconstitué)

Ci-dessous: Concrete Dwarf  2020 (béton)

                 Study after Algardi 2021 Christ (papier fait main)

                 Boy with Frog 2009 (acier inoxydable peint)

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21 mai 2022

Eugène Leroy Peindre au Musée d' Art Moderne de Paris

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Eugène Leroy (1910-2000) est né à Tourcoing. Après des études à l'Ecole des Beaux Arts de Lille, il enseigne dans un lycée le latin et le grec et commence sa carrière de peintre.

Passionné par les grands Maîtres : Giorgione, Rembrandt, Van Gogh, Van de Goes, Poussin...il s' inspire de leurs œuvres pour les transfigurer et faire apparaitre la dissemblance entre ces toiles et sa création tout en gardant l'esprit et la composition des tableaux.

Tout au long de son travail pictural Eugène Leroy tentera, par le biais d'empâtements successifs, de faire coexister selon ses dires limage et la peinture. Avec cette façon de peindre, le figuratif et l'abstrait se rejoignent mais aussi, le voir et le toucher. En effet l' accumulation de matières entraine la disparition progressive d' images reconnaissables tout en permettant au peintre de la rendre encore plus présente.

Ci-dessus: Venus 1955

Ci-dessous:Autoportrait 1974-1977

                 Crucifixion 1960

                 Etude d' après Giorgione (Concert champêtre) 1989

autoportrait

cricifixin

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14 mai 2022

Allemagne /Années 1920 / Nouvelle objectivité / August Sander. Centre Pompidou. Paris

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Après la période expressionniste, qui avait fait illusion avant guerre, apparait dés 1920 une génération d'artistes, toutes disciplines confondues, qui se tournent vers le réel et observent les mutations sociales, politiques et médiatiques de l' Allemagne.

La "Nouvelle Objectivité",(expression due au critique Gustav Friedrich Hartlaub), sera l'étiquette du nouveau réalisme teinté d' un sentiment de résignation et de cynisme.

 Otto Dix (1891-1969) George Grosz (1891-1959) seront rejoints par beaucoup d'artistes peintres, mais aussi de cinéastes, de  metteurs en scène de théâtre, d'architectes et de photographes dont Auguste Sander (1876-1964) dont l' œuvre est présentée dans la deuxième partie de cette exposition.

La "nouvelle objectivité" devient un véritable slogan culturel dans l'Allemagne de la deuxième moitié des années 1920.    

Ci-dessus: Otto dix Portrait de la journaliste Sylvia Von Harden 1926

Ci-dessous: Gert Wollheim Couple 1926

                 Léonore Maria Gräfin Stenbock- FermorPortrait de Hildegarde Schroeder 1930

                 George Grosz Portrait de l' écrivain Max Hermann -Neisse 1925

                 Otto Dix Portrait de la danseuse Anita Berber 1921-1925

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08 mai 2022

Exposition Serge Lapeyre: Peintures, Encres - à GOUVIEUX Oise France

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Serge Lapeyre, nous invite à Gouvieux (Oise), pour découvrir ses dernières créations (huiles, encres, techniques mixtes) réalisées durant la période récente de confinement, propice à la réflexion et au travail personnel.

Deux citations me semblent très appropriées pour décrire mon ressenti devant ses œuvres magistrales et si originales.

" Oh ! fuir, partir ! fuir les lieux connus, les hommes, les mouvements pareils aux mêmes heures, et les mêmes pensées surtout."      Guy de Maupassant. Au soleil.

"Qu'aimes-tu tant dans tes départs ? /.../ L' avant goût de la mort ? Andé Gide. Les nourritures terrrestres.

 

 

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06 mai 2022

Boldini. Les plaisirs et les jours, au Petit Palais. Paris

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Giovanni Boldini (1842-1931) est né à Ferrare dans une famille de 13 enfants. Son père est peintre et restaurateur d'art.

A l'âge de 20 ans, Boldoni est déjà une portraitiste renommé. Il s'installe à Florence et fréquente un groupe de peintres influencés par les impressionnistes. Durant ce séjour il aura l'occasion de rencontrer Degas, Manet et Corot.

Après un bref passage à Londres il s'installe définitivement à Paris en 1871.

Rapidement il devient le "peintre de l'élégance "ainsi surnommé car il réalise de nombreux portraits de femmes de la haute société aristocratique et du tout Paris. A partir de 1900, à côté de ses portraits à succès (à formule parfaitement éprouvée), il expérimente un nouveau style beaucoup plus contemporain soit à l' huile soit à l' aquarelle d' ou se dégage une certaine mélancolie et une recherche d' un style très personnel.

"Boldini peignait les femmes à bout de nerf /.../ Ces visions fulgurantes en zig-zag tels des éclairs de chaleur, tous ces frissons, ces trémoussements, ces crispations sont bien dans la note de ces temps de névrose".

Sem Le Figaro1931. 

 Ci-dessus: La marquise Luisa Casati avec plumes de paon. 1911-1913

Ci-dessous: Le peintre John Lewis Brown avec sa femme et sa fille. 1890

                  La pendule Luois XVI dans la chambred u peintre 1899-1905

                  Portriat de Rita de Acosta Lydig assise. 1911

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